中国文化之旅

文\全体江西日报记者张峰、毛江帆、胡五龙 ▲ 敦煌莫高窟第328窟（同一复制品）本文所有照片均由记者毛江帆拍摄 当丝路明珠遇上千年制瓷工艺，当景德镇窑火照亮莫高窟壁画，当飞天女神在瓷盘上翩翩起舞，当两千多年的文化PI相互碰撞，会飞扬出怎样绚丽的火花，窑炉中又会发生怎样的神奇转变？ 初冬，江西省美术馆以“回望丝绸之路：瓷中的中国——珐琅中的敦煌”为主题的特展，一场跨越千山万水的文明对话，让我们找到了答案。 习近平总书记曾盛赞“陶瓷是中华之金，是中华文明的重要名片”，并强调“保护陶瓷”。保护莫高窟、传承敦煌文化，是中华民族对世界文明进步的责任。” 此次跨国展览由江西省、甘肃省文化和旅游局与敦煌研究院联合举办，是对时代使命的生动回应，用1360℃的窑火制作出“活的”静态壁画，用触觉、耐磨的陶瓷传达陆上丝路敦煌沙的魅力和海上丝路瓷都的窑火。完成了千年文明的“聚集”。 ▲Deran（土耳其）青花友谊花瓶 从龙山到江南 “魅力敦煌”的呈现方式令人惊叹。 初冬时节，J省美术馆江西人头攒动。当你进入大厅时，你的注意力就会被一个似乎在天空飞翔的巨大标志所吸引。跟随参观者的流动并观察每个镜头。青花瓷蓝色如星空，瓷器经过高温着色，美丽迷人，同比例再现的洞穴形状，看起来很真实…… 本次特展以“回望丝路——瓷器看中国——釉中敦煌”为主题，汇集了89位国内外艺术家的雕塑、绘画、装置、器皿等各类陶瓷作品151件（套）。它由“千年故事”和“文明交融”两个主要章节组成，概述了连接景德镇和敦煌的“艺术丝绸之路”，打造了一场穿越时空的艺术节。 敦湖壁画桑在狭小的空间里再现，一千年前的珍宝共存于釉色之中。本次特展有四大亮点让观众惊喜不已。一是流失海外的敦煌壁画多幅复制品将被修复首次在中国上映。接下来，敦煌莫高窟的 Cueva 328（官方复制品）将在江西省推出。随后，我们在日本首次展示了敦煌瓷器的安装，其颜色在景德镇的高温下实现了大规模的实现。在这方面，“Plato de porcelana azul y blanco más grande”和“Plato de porcelana azul y blanco de la Leyenda de la Ruta de la Seda”是室内装饰的第一部分。 展厅入口处，展品前“登台”，摆放着有关敦煌和瓷都的书籍。 《中国敦煌壁画全集》《景德镇陶瓷史》等书籍陆续向游客开放。翻开的书页就像中华文明浩瀚历史的翅膀。而这群飞翔的鸟儿是第一个降落在我身上的在广阔的沙漠中。本次特展第一章“沙漠瓷声：丝路瓷器千年史”以瓷器为媒介，重点通过各种陶瓷技法对敦煌壁画进行翻译和再创作，提升敦煌艺术的视觉质感、创作历程和艺术语言。取得多项进步。 敦煌莫高窟第328窟（官方仿造窟）有八幅等比例复制的唐代壁画。佛像栩栩如生，初唐佛像的丰满造型和绚丽色彩都被完美保存，让观众仿佛置身莫高窟，体验敦煌艺术的魅力。 《千手千眼观世音菩萨》、《普贤宝瓶》等作品运用青花、彩彩、豆画、古彩等技法，将斑驳定格。敦煌壁画佛像、佛经画、佛教故事画、装饰图案的纹理和神秘色彩。釉色的流动与交融，创造了古典美学与现代工艺的完美结合。 展会现场，敦煌瓷窟也吸引了众多粉丝。为了创作这两件大型瓷洞装置，范敏奇等艺术家并没有复制格莫高乌塔的具体洞穴原型。相反，我们将千佛的绘画元素融入其中，并使用高温彩釉将它们直接绘制在三维陶瓷件上。转窑过程中釉色形成的随机痕迹，与敦煌壁画风化后的斑驳纹理相似。再现壁画中矿物颜料的绚丽，创造出釉彩与颜料的交响乐。 “这不仅仅是一个复制品，而是两种重要艺术美食之间的现代对话中华优秀传统文化的血泪。”敦煌研究院副院长张元林兴奋地说。 ▲郑东梅洛水陶瓷雕塑 骆驼铃声响起，烛影渐远。特展第二章“丝绸之路的和谐：陶瓷之路上的文明交融”，在更广阔的丝绸之路文明背景下呈现了陆上和海上丝绸之路的双重性。 龙珠阁旁的大炉门下，一艘载着明朝辉煌的巨轮在碧波上航行。艺术家华侃侃、王楚、张西亚以蓝色花朵为灵感创作了《丝路传奇·青花盘》。这是中国迄今为止制作的最大的青花瓷盘，并获得“世界之最吉尼斯”认证。千年瓷都四大名瓷之首的青花瓷，漂洋过海而来。丝绸之路，成为历史上东西方文明交流互鉴的重要途径。展出的大型青花瓷沿着青花的足迹，串联起中国、泰国、土耳其等世界八大瓷器产区的商业场景，再现了举世闻名的景德镇瓷器贸易的历史辉煌。 不断让观众发出“哇”的正是《李光》和《罗水》……它们不再是传统图案的“移植/复制”，而是更加前卫的概念表达。骆驼商队、舞蹈、洞穴、藻井、飞天等典型敦煌形象，通过陶瓷雕塑、瓷板画、艺术瓷瓶、装置等多种形式，“释放”出更丰富的艺术潜力。 江西、甘肃都是中华文明的重要发源地。除了本次特别展览外，艺术甘肃省歌剧院、兰州大剧院等团体也表演了神秘的“敦煌舞”声音和“飞笛吟”舞蹈。观众除了观赏江西省美术馆一楼大厅的展览外，还可以在音乐和绘画中感受丝绸之路的优雅。 江西省文化和旅游局梅局长也表示，甘肃古代敦煌文化与江西古代陶瓷文化的融合，是中华文明无限生命力的生动体现，也是文化信任的有力诠释。 甘肃省文化和旅游局还公布了冬春季节日期。3条精品旅游线路让游客感受冬日甘肃，雪映红云、泉水沙雪吟唱、洞藏智慧。明年春节后，两省文化和旅游局将双方还将把主题展览移师兰州，合作开启陇西与甘肃文旅融合新征程。 ▲关晓杰高温彩釉鹿王文贤画 从艺术家到策展人 两大艺术无与伦比的交响乐。 景德镇与敦煌一东一西相隔。陶瓷和壁画是两种艺术形式，各有各的美。那么是什么契机让这两种艺术走到了一起，分享美丽、财富和痛苦，并将它们结合在一起呢？事情要从江西省瓷画院院长、江西省美术家协会瓷画艺术委员会副会长黄明志先生说起。 本次展览的学术顾问、主要推动者范明池带来了29件作品，几乎占了本次特展作品的五分之一。他也是展出作品最多的艺术家。所有这些作品都是他们与敦煌有关的，还有不少大型瓷岩装置。 据黄明池本人介绍，他用十年时间书写了“以温度换时间”的传奇，赋予了敦煌壁画陶瓷永恒的生命。 “开窑就像开彩票，你并不总是知道的。打开的那一刻就像是‘怀孕十个月，生一胎’。”61岁的黄明池站在他画的敦煌瓷画前，眼睛闪闪发亮。这位出生于景德镇的艺术家自1980年开始师从中国工艺美术大师张松茂，与陶瓷结下不解之缘。 范明池的敦煌情结从小就深深植根于他的内心。多年前，他得知莫高窟壁画因时间的侵蚀而慢慢褪色、消失，他萌生了一个远大的志向：“用高温琉璃保存敦煌，让壁画得以保存”。留在大地里，永不腐烂。”2015年起，他带领团队致力于敦煌高温琉璃瓷画的制作。 ▲范敏琪、霍彦伟、陈天宇《瓷都印象》和敦煌石窟 缩小理想与现实之间的差距，比烤箱的火要困难得多。高温琉璃的一个特点是“入窑一色，出窑多色”，因此作品变幻莫测，釉时靛色烧成朱红色，精心绘制的带状线条被窑火染红。一个更大的问题是，第一批瓷板只能垂直烧制，大型瓷器很容易破裂和翘曲。 “DisI 阻止了 10 个并摧毁了 9 个。”黄明池坦言，每次打开炉子就像打开盲盒一样。 “我们是通过反复试验来收集的，但每一次的经验并不能作为下一步的准确参考。下次。” 面对陶瓷烧成的巨大不确定性，范敏琪带领团队启动了封闭式研究项目。我们对颜料配方进行了数千次调整，精确控制窑温曲线，创新了解决大面积瓷板翘曲问题的技术。十几年来，他无数次来到莫高窟，临摹壁画的线条韵律，记录各种洞画因年代和环境而被侵蚀的痕迹。 经过无数次的配方调整和烧制实验，范敏琪团队采用高温色釉与底漆的创新组合，准确再现了四个不同时代的敦煌石窟，各具特色。 中国艺术研究院党委副书记、当代陶艺家刘铮认为，黄明池的瓷画是最有价值的。莫最重要的是珐琅的颜色、形状和意义之间的统一和超越。釉色和高温琉璃难以形容的美感，展现出空间、浩瀚和自由的魅力，犹如宇宙的星空，创造出一种超越主题、自发产生新意的视觉体验。 “‘釉中敦煌’以陶瓷为媒介，通过火的洗礼，将敦煌的艺术成就以新的方式诠释。1360摄氏度的高温，为敦煌‘上釉’了一千多年。”中国非物质文化遗产保护协会陶瓷分会副会长卢金泉评价道： 如果说黄明启花了十年的心血让敦煌的瓷质壁画熠熠生辉，那么江西省美术馆副馆长、馆长杨铁男则在瓷器与色彩的交响乐中复活了一段古老的对话。 ▲现代蓝色敦煌女白釉e人物瓷雕塑 敦煌沙和景德镇土位于江西省美术馆展厅。使它们和谐的是鄱阳湖的水。展览现场，杨铁男欣慰地看着公众驻足拍照、欣赏“敦煌青花釉现代女像”瓷雕。这个由他和他的团队精心策划近一年的特展自11月18日开幕以来，受到了各界的广泛好评。 “展览举办已经一个月了，听到最多的反应就是体验特别好。‘没想到不去甘肃也能看到敦煌，没想到能带着陶艺的节奏看到敦煌。’”杨铁男说。此次特展汇聚了众多艺术家的杰作，在敦煌、南昌掀起了一场文化狂潮。电子学。 江西省美术馆多年来致力于打造“丝绸之路回顾/瓷器中国”系列展览，旨在弘扬江西陶瓷文化，提炼这张“中华文明的重要名片”。 《釉面敦煌》是对这个系列的一次大胆而详尽的探索。 颜铁尔南坦言，治愈的过程并不轻松，治愈团队面临着很多挑战。从一开始就遇到了前所未有的挑战。 两个高温琉璃窑洞的施工是最艰巨的任务之一。 “数千件瓷器必须从景德镇运到南昌，组装成瓷窑的形状，需要极其精确的计算、运输和组织，包括轻钢龙骨、挂件的安装等。” Yann Tiernan 对于如何吸引年轻观众有着清晰且创新的策展理念。 “我们没有任何特殊的控制点，我们让每件工作自己说话，让工作本身成为控制点。”颜铁尔南说，这种“卸载”的方式让每个观众在自己感兴趣的展品前自发驻足拍照，形成自己的展览记忆和交流瞬间。 ▲ 范敏琪、段润《十一面观音戴帽地藏菩萨》，高温色釉 从古代到现代，从东方到西方 丝路文明之间的相互学习、寻找光明，总是充满想象。 “包容一切不完美”请用你最完美的精神。 ”景德镇新青年湖田瓷业协会会长张晨站在萨兰的作品前，总结了陶瓷创作的氛围。非物质文化遗产舍朗技艺代表性传承人的另一个真实身份。他是景德镇“景标府”的负责人。在本次专展览中，展出了他的作品《萨兰飞天故事系列：盛世歌谣》。 “两个千年积累的世界级文化IP的结合，有着深厚的历史逻辑。”在张晨看来，这两种文化符号的相遇，是陆上丝绸之路和海上丝绸之路穿越时空的握手。这种结合不仅提供了技能，还提供了文化层面的深度互动。 记者在片场目睹了《撒浪飞天宝贝》的制作过程。张晨用特制的金属吹管，将钴釉均匀地喷洒在纯白色的车身上。这整个过程就像一场庄严的仪式。他目光专注，呼吸均匀，每一个动作都显得十分从容。 应杨铁男先生的邀请，张晨先生通过“晶飘之家”推荐了12位优秀青年艺术家参展，其中包括3位土耳其艺术家、1位澳大利亚艺术家。 作为新闻湖田瓷业协会会员、“景庙之家”馆长张晨先生多年来致力于培养青年陶瓷人才，凝聚“景庙”艺术家群体。目前，景德镇有“景甲”6万余户，其中“洋景甲”5000余户。 土耳其艺术家迪伦是张诚熟悉和关注的“异域风景”之一。 Dylan 来自土耳其伊兹尼克，目前是景德镇陶瓷大学的博士生。他的青花作品《友谊的花瓶》在这次特展中悄然传达出跨越千年的文化交融。 来中国之前，他在土耳其学习了八年传统陶瓷。这次学习经历让她接触到了包括景德镇青花瓷在内的世界各地的陶瓷文化。 “土耳其有托普卡普博物馆，里面可以看到奥斯曼帝国时期收藏的中国古代青花瓷器。”感谢正是珍贵的收藏，迪伦对景德镇产生了极大的兴趣。 2023年7月末，迪伦终于到达了他期待已久的目的地——景德镇。通过留学生招生途径，她凭借出色的陶艺技艺和汉语知识，被景德镇陶瓷大学录取为博士研究生。 陈列室中最引人注目的作品之一是迪伦的“友谊玻璃”。该套装共有四件作品，每件作品都巧妙地结合了两种文化符号。中国的祥云图案与土耳其的祥云图案相得益彰，中国的莲花与土耳其的莲花在瓶身上和谐共存。 “远远看去，它只是一个普通的蓝白花瓶，但当你仔细观察时，你会发现这是两个文明之间的对话，”迪伦说。 苏马离青原料传入中国后，中国用这种原料制作青花瓷、青花瓷。瓷器传播到土耳其等邻国。迪伦认为，这是不同国家文明互动、相互影响的完美结果。他的家乡伊兹尼克是土耳其著名的陶艺之乡，现为景德镇的友好城市。他们的历史渊源和现代友谊，是文明互鉴的生动例证。 从黄明池到迪伦，张晨将《釉下敦煌》的参展艺术家分为两个序列。一是以黄明池为代表的“核心基础”。 ，主要致力于敦煌文化的直接翻译和再现。二是中青年艺术家的“山水漂流”系列，带来了更加创新的视角。 “这两种力量的结合，赋予了展览深厚的传统基础和新鲜的创作活力。” ▲魏蓉蓉方肩基乐草静瓶，彩绘 魏蓉蓉1995年以后出生的兰州青年艺术家，也是这股新生力量的代表。她创立的景德镇品牌“莫高窟”在一寸土之间铸就了两件中国文化瑰宝，让敦煌古老艺术在现代生活中得到复兴。 站在自己560平米的工作室里，魏荣荣小心翼翼地端起一杯刚出炉的茶。杯身逼真地描绘了敦煌壁画中的菩萨，身着飘逸的服饰，与现代陶瓷的造型完美契合。我正在做。 2014年，魏蓉蓉从家乡兰州来到敦煌，成为西北师范大学敦煌学院首届毕业生。 2017年，学校组织了一次去景德镇的绘画之旅，在景德镇开工作室的高中同学史亮（后来成为她的男朋友）邀请她到工作室碰碰运气。这是他第一次结合敦煌元素s with ceramics.虽然这只是一个初步的实验，但他看到了两种艺术融合的无限可能。 2018年，魏蓉蓉以研究生身份进入景德镇陶瓷大学，开始系统学习陶瓷绘画技法。 From antique pastels to blue and white and colored glazes, little by little he mastered the language of ceramics.与此同时，她和石亮发起了更深层次的创作活动，于2019年申请了“莫高窟”商标注册，并于年底搬到现在的工作室，开始大规模创作和制作。 这一年，魏蓉蓉和奚亮达到了艺术生涯的重要里程碑。此次特展共有两位艺术家的四件作品入选。 This award recognizes his tenacity in creating cerDunhuang amics over the years. 魏蓉蓉的《五彩葫芦瓶》以其独特的造型、生动的色彩成为此次展览的亮点之一。或者。该作品采用彩绘底色技法，在传统葫芦壶上描绘敦煌壁画中的乐舞场景。五位表演者手中各持不同的乐器，姿势优雅，仿佛要从瓶子里跳出来，奏出千年前的梵音。 魏蓉蓉对未来有着明确的规划。目前，“莫高雅”产品已进入国内市场，并通过跨境电商连接国际市场。 “我想用陶瓷把敦煌带入现代生活，把敦煌陶瓷文化传播到世界各地。”在魏蓉蓉看来，这不仅是一份生意，更是一份责任，更是一份文化传承的使命。 丝绸之路上，驼铃声回荡。此次特展深刻震撼了两个重要文化IP的当代共鸣。正如中国博物馆协会会长刘曙光所描述的“敦煌瓷器每件陶瓷上所描绘的敦煌飞天，定格了莫高窟壁画的古老之美。我们相信，它不仅点燃了传统文化的现代传播，而这场始于景德镇窑炉的永恒的艺术对话，也必将把中华文明交融互鉴的火花带到更远的未来。