墨水变得栩栩如生。从宣纸到图像，打破界限的

周绍华《楚风图》（武汉美术馆提供） 公众在“山水谱”中互动（湖北日报全媒体记者 唐雪洲 供图） 徐永民《展展露丝》（中嘉美术馆提供） 李振成先生的《上午和下午的旅行之二》（部分）（湖北日报全媒体记者唐雪舟提供） 史劲松《未来诗学研究/竹手册》（湖北日报全媒体记者唐雪舟提供） 王天德《鹤山捧水》（武汉美术馆提供） 李霞 张木杰 汤雪洲通讯员 湖北日报见习记者 一提到水墨艺术，人们首先想到的就是中国传统绘画，如“墨五彩”的山水画、花鸟画、齐白石的《虾》、徐悲鸿的《马》等。随着时代的发展和进步，中国现代艺术家也热衷于探索水墨艺术的现代表达。近日，湖北日报全体记者前往武汉中嘉美术馆、武汉美术馆（汉口分馆），参观了“时代：笔墨——刘艺源、徐永民、刘子建现代中国画创作研究展”和“水墨文章——武汉博物馆藏现代水墨画研究展”。在两次以水墨为主题的展览中，记者看到了众多风格截然不同、挑战传统图像的水墨作品。水墨画源于传统，但又不仅仅如此。 楚风元素，画香火热。 一种基于传统水墨画的新想法。 20世纪80年代和90年代是现代水墨画变革的重要时期。 “20世纪80年代以来，湖北省一直是水墨转型非常重要的地区。”中国美术学院美术研究所研究员韩春晓在水墨画展上说。e “时代：笔墨”展览座谈会。 “周绍华和他的同时代人一样，在推动全国水墨画现代形式转型方面发挥了重要作用。” 周绍华1990年创作的作品《朱凤祖》在武汉美术馆“水墨文章”展中展出。此画以两只墨色凤凰蜷缩，周围云彩自由飘逸，表现出云朵起伏、舒畅的意境。策展人静飞表示：“在包括这幅《楚枫图》在内的一系列作品中，周绍华借鉴了传统绘画中的楚文化等元素，并加以加工改造，创作出了现代水墨画。 保护传统，但必须融入时代审美。这是湖北艺术学院原院长徐永民对于水墨画的看法。 “时代笔墨”展览上，徐永民介绍了他的水墨作品《展展露丝》给记者。该作品创作于2016年，标题取自《诗经》原文。这是他的“大蓝花”系列作品之一。 “这就是‘一花一世界’。”当我看这件作品的时候，我可以通过微小的形状感受到更多的世界和宇宙的变化。我想这是中国文化给我的启示。”复旦大学王天德教授2019年创作的“屏山挡水”，在制墨方面有了更多的用途。此作品现藏于武汉艺术博物馆（汉口馆），右侧有清代刘公权的临摹作品《高远域碑》。用芳香熨斗将风景和宣纸分层。第一层画完成后，会残留香板的痕迹，第二层画就会从香板的孔中钻出来。最终结果是两层叠加图像。 la 的并置仿古拓片和水墨书法的山水图案不仅体现了中国传统的审美特征，而且创造了有别于传统的新鲜表现形式。 你可以分享和玩 水墨画与现代生活和大众情感息息相关。 水墨与时代的融合还体现在艺术家以水墨为媒介来书写和表达人们的现实生活。在武汉美术馆第二展厅（汉克亭楼），一幅8.6米长的细致绢画占据了整个展墙，引人注目。这幅画的作者是中国美术学院中国画学院副院长李真真。她是一位来自湖北的画家，专注于创作写实细致的农民工肖像。这件作品名为《黎明与黄昏线No.2》，采用传统的细致绘画技法，描绘了黎明前工人的混乱景象。问题。 “为了创作这件作品，他到了建筑工地，观察、拍摄、记录，最后这件作品诞生了。”策展人静飞说：“详细的绘画方法以‘三明九染’为主，我们也需要重叠。”就这样，工笔画的丰富、宁静与写实的简洁、厚重，完美地融入到了这幅画中。 任教于湖北艺术学院的袁晓芳创作了一幅二维作品，名为《千里江山》。该作品将王希孟的原作《千里江山》与艺术家拍摄的武汉市景并置。下半部城市景观的起伏与上半部山体的水势相对应，形成强烈的视觉对比。 “感觉很奇怪。现代摩天大楼的形状与古代景观的弧形形状相匹配。看起来现代的城市景观“人们看惯了，已经成为一种风景。”四川市民胡先生说。 展厅还将展出名为“景观光谱”的特殊互动装置。艺术家李邦耀解构了中国画的经典图案，将山、石、树等基本元素转化为数百个独立的金属件。观众可以在磁力展位中自由调整这些“模块”，构建自己的山水画，这将显着提高公众创作水墨艺术的兴趣，建立水墨艺术与公众的文化共鸣。 不仅仅是一种媒介 墨水也表现得栩栩如生。 在当今世界，越来越多的艺术家突破媒体界限并打破纸张传统进行创作。 “在展览的第三部分，你可以清楚地看到水墨不仅仅是绘画，还有影像、装置、雕塑等其他形式。武汉美术馆馆长陈永进说： 除了已经展出的《千里江山》和《山水幽灵》之外，还有很多超越传统水墨画、以水墨画为主的作品。水墨精神的体现。雕塑家石进成创作的《未来诗学研究：竹谱》是一件特别的作品。以国画“竹叶”为标志，表达青竹的传统形象，象征着侠义气质、优雅灵活。当光线照射到它身上时，竹子的影子就会反射在墙上。传统水墨的元素通过技术和光影的空间美学巧妙地表达出来，赋予其独特的意义。 随着现代科技的飞速发展，人们开始尝试将水墨画与科技结合起来，创造出新的形式。 AI水墨动画华中科技大学蔡新元教授创作的《水墨画》利用人工智能技术，将传统水墨故事生动有趣地再现。画中描绘了于伯牙和钟子期好友相识的各种瞬间，原本静止的花鸟山水甚至人等水墨形象都变得生动起来。 AI模型基于对传统水墨画的理解，将其转化为普罗大众易于理解的视觉语言，让作品变得熟悉、有辨识度，吸引了众多观众的关注和好评。 在一次关于“水墨”展览的学术研讨会上，中央美术学院教授王凡生表示：“水墨不仅仅是一种媒介，更是一种文化气质的表达。”打破传统范式，现代水墨不断与时代美学融合，诠释中国文化视角和人生观以更加现代的视觉语言，闪烁着新时代的光彩。